星驰传媒：从后期视角看综艺下半场

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2013年前后，本土化的外国综艺占领了中国综艺市场的半壁江山：《爸爸去哪儿》成为年度黑马、《中国好声音》引领综艺狂潮、《我是歌手》博得一致好评……这些节目的出现刷新了国内观众的认知体验，同时也让市场对国内的后期制作提出了更高要求。一大批不甘人后的后期制作人决定自立门户，探索中国自己的后期制作之路。在那之后的几年间，一批又一批综艺人才投身到后期制作行业中，并逐渐形成了今天的行业格局。朱化凯、邓安江和伙伴们创建的星驰传媒，就是后期制作行业的先行者和领军者。

本期，《数字营销》邀请到了星驰传媒创始人兼CEO朱化凯、星驰传媒联合创始人兼CCO邓安江，和我们分享对行业的独到见解，以及自己从业五年来的心得体会。

星驰传媒创始人兼CEO朱化凯

星驰传媒联合创始人兼CCO邓安江

星驰成长：与行业同行

朱化凯回忆，他与外国综艺后期制作首次触电，要追溯到自己在光线传媒的时候。那是2011年，当时负责节目剪辑的朱化凯第一次接触来自英国的后期制作团队，他们的严谨与专业给他留下了深刻的印象。

而星驰传媒第一次与外国综艺后期团队合作，则要追溯到星驰成立之初的2013年。彼时，四川卫视引进了韩国户外真人秀《两天一夜》，巨大的素材量和严格的后期要求让很多尝试制作的公司铩羽而归，但星驰接下并完成了这项挑战。凭借着团队本身过硬的基本功和特有的综艺感，再加上与韩国后期团队的紧密合作，《两天一夜》的后期制作最终圆满结束，星驰传媒也由此成为国内首家与韩综团队紧密合作的后期制作公司，积累了宝贵经验。

与欧美韩国综艺后期团队的深度合作，让星驰传媒逐渐总结出了一套自己的后期流程，并在之后制作《爸爸去哪儿》《奔跑吧》等头部综艺节目时不断完善、推广，从而奠定了今天中国真人秀行业后期制作标准的基础。

站在五年之后回看中国综艺后期的发展之路，CCO邓安江认为，中国的综艺后期制作发展可以分为三个阶段：守、破、立。

在2013年之前，“守”是后期制作的要义，这一阶段的综艺节目体量小、发展环境不成熟，后期团队也通常因循守旧，很少有创新意识，后期制作无论流程还是技巧都非常传统。从2013年开始，大批量的日韩欧美综艺进入中国市场，超大素材量和超高后期标准倒逼国内后期公司迅速成长，后期行业快速进入“破”的阶段。从流程设计到技能学习再到意识培养，国内后期公司开始突破传统，打造新的后期制作标准，形成新的行业规范。

而从2017年起，中国后期制作则开始求“立”。无论是由于国家层面的倡导，还是基于行业个体的自觉，近两年的综艺节目后期都在产业化的前提下越来越注重创新。在邓安江看来，当前中国的后期制作，在技术水平方面已经迎头赶上、甚至超过了日韩欧美的同行，中国现在真正需要下力气深耕的，是思维和观念上的转变——在这一阶段，无论星驰还是整个行业，都还有很长的路要走。

星驰思路：立足后期，多元发展

作为一个后期起家的公司，星驰传媒显得野心勃勃：不仅坚守着后期制作这块大本营，还将触角伸向前期制作、网综自制、节目投资等，业务十分多元。CEO朱化凯解释道，这其实是公司发展到现在的必然选择。

在朱化凯的观察中，后期制作产业的天花板十分明显——无论综艺节目还是影视剧，每年产出的数量是一定的，则后期制作的任务量也就是一定的，并且在保质保量的情况下，一家后期制作公司的生产量必然受限。因此，在朱化凯的规划中，未来的星驰传媒应该是一家优秀的内容公司，在全产业链进行内容输出。

朱化凯解释道，一直以来，后期都是离观众最近的环节：观众们喜欢的风格是什么？观众们偏爱的节奏是什么？后期是最了解的。因此，以后期为切入点来打造内容也就更为准确。去年，星驰传媒自制了一档明星宠物真人秀——《萌主来了》，在“明星X宠物”这个细分领域抢占先机，赢得了观众的广泛好评，节目迄今为止已有近十亿的播放量。

在星驰所有多元化发展的尝试中，有一个方向显得尤为引人注意——星驰学院，这是一个星驰自主成立、自主承办的后期制作人才培养体系。当记者问到这一举措的原因时（显然这件事费时费力，且回报不稳定），朱化凯解释道：“我们在2015年的时候，发现市场上的人才严重跟不上需求，好的人才一位难求不说，还容易被挖墙角，于是想到了自己来培养实用型人才，向公司输送。”虽然初衷是为了解决公司的个体问题，但当学院开办起来，朱化凯发现，原来自己应对的是一个行业性问题。

在“想学的人（学员）很多、支持的人（制作公司）也很多”的情况下，星驰学院开班了。理论与实践相结合的课程体系让星驰学员们得到了一线的熏陶，学到了一线的技术。不知不觉间，学院形成了规模，每年能培养100多人次，不仅为公司解决了人才短缺的问题，还为行业输送了一大批可用之才。据介绍，未来除了线下课程，星驰学院也会尝试远程教学，在线下课程中进行直播，方便更多人参与学习。

星驰观点：爆款网综绝非易事

关于网综发展的现状和未来，星驰传媒的朱化凯和邓安江给出了三个观点。

1.网综VS台综，区别没你想的那么大

朱化凯认为，台综和网综最大的区别在播放形式和媒介上，网综是非线性的网络播出，台综是线性的电视播出。在这之外，台综和网综的内在逻辑本质上是一致的，对后期的要求也是同样严格的，并没有非常大的区别。对此，作为首席内容官的邓安江表示赞同，“台综/网综从后期的角度来看，区别并不大，不过，对制片人和导演来说，区别还是相对明显的，比如网综可能会要求制片人和导演在整体把控时让节目节奏更快、逻辑更严密、网感更强，台综可能就会更多地照顾到所有的年龄人群，更强调沉浸感。”

2.网综市场竞争激烈，但细分领域仍有机会

在朱化凯的观察中，平台的参与促进了网综向高质量、精品化发展，但也使得网综市场的竞争更加激烈了，“平台势必会强力推出自己的网综节目，那么对于腰部网综来说，支持的力度就少了不少，很难出头”。朱化凯认为，腰部网综只有找对细分领域，才有可能出奇制胜。在顶级平台全力推进自家顶尖项目的时候，腰部网综的内容就必须精准定位目标受众，甚至广告/赞助/冠名也要争取高垂直度，这样才能拿到投资、开启项目。

3.做“爆款”越来越难

那么，“爆款”网综到底需要具备哪些特质呢？在回答这个问题之前，朱化凯首先强调的是难度：“现在做出爆款已经非常之难了，真的是需要天时地利人和才有可能。”接着，他给出了自己的答案：创新的模式/内容+头部艺人+专家化明星（KOL）背书+顶级推广资源+超强互动性+最强制作团队，才“有可能”诞生爆款。邓安江则给出了内容方面的建议：“一个爆款节目，它的内容必须要有新意、有趣味性、有意义，三者缺一不可。”

作为国内最早一批“新兴”后期公司之一，星驰传媒从无到有、从有到强，在五年时间里由二人组合成长二百人团队，由后期延展到前期、自制、投资……见证了中国后期制作行业的曲折发展，同时贡献出了自己的一份力量。

未来，星驰传媒必将继续在星夜中驰骋，当后期领域的急先锋，做内容行业的领军者。愿你一路高歌，千帆阅尽仍是少年。

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